Acaba Con Ellos, dirigida por Christopher Andrews

Con las actuaciones destacadas del nominado al Oscar Barry Keoghan (Saltburn) y Christopher
Abbott (Possessor), BRING THEM DOWN (Acaba Con Ellos) es un thriller tenso y apasionante sobre dos familias en guerra que transcurre en el duro paisaje del oeste rural de Irlanda.

Michael (Abbott), el último hijo de una familia de granjeros, vive una existencia aislada con su padre enfermo
Ray. Atormentado por un terrible accidente en su pasado, Michael se ha aislado del mundo
y se dedica a su preciado rebaño. Cuando el conflicto en curso con el granjero rival Gary y su
impredecible hijo Jack (Keoghan) reaviva viejas tensiones y agravios, desencadena una cadena de eventos
que toman giros cada vez más violentos, dejando a ambas familias alteradas permanentemente.

Escrita y dirigida por el galardonado cineasta debutante Christopher Andrews, y coprotagonizada
por Colm Meaney, Paul Ready y Nora-Jane Noone, BRING THEM DOWN es un debut feroz y enérgico
que señala una nueva y audaz voz cinematográfica.

UN ESCENARIO IRLANDÉS.

Christopher, que creció en Cumbria, ambientó la historia en esa comunidad, pero se sintió
atraído por la especificidad del paisaje y la cultura de Irlanda, donde también tenía
raíces.

Al ambientar la película en Irlanda, Christopher vio inmediatamente un aspecto completamente nuevo en la
historia. Como afirma: “Me sentí realmente atraído por el oeste de Irlanda. La separación entre las montañas no se siente tan claustrofóbica como en Cumbria, donde todo es bastante alto y está cerca de ti.

Encontramos algunas ubicaciones increíbles. La historia está ambientada en una parte contemporánea no específica de Irlanda, casi como su propio mundo parabólico, en lugar de ser específica de una ubicación”.
Ruth reconoció un fuerte paralelismo con algunos de los temas y estilos de vida pastorales de Cumbria
en comparación con la Irlanda rural: “Aunque estaba escrita en un diálogo coloquial del norte de Inglaterra,
podía imaginarme inmediatamente que estaba ambientada en Irlanda. Con el paso del tiempo, se hizo cada vez más evidente que esta era una historia que funcionaría muy bien en un contexto irlandés, con temas que son tan relevantes y pertinentes en Irlanda.

Además de esto, otro obstáculo que Christopher tuvo que superar fue hacer que los personajes hablaran en gaélico
irlandés. Como no está acostumbrado a ese idioma, Christopher trabajó con un entrenador de dialecto para
que le ayudara a traducir el inglés al gaélico. Como afirma: “Traducir el idioma fue un proceso
realmente emocionante, porque las cosas no significan lo mismo. Usar este idioma realmente nos ayudó
a profundizar en los personajes y los matices de su vocabulario. Podemos usar el lenguaje para mostrar
separación y diferencia, pero también para preservar algo culturalmente
importante”.

Para Ivana, la imprevisibilidad del clima irlandés fue una preocupación, especialmente porque la producción tuvo lugar en enero y febrero. Como afirma: “Ha sido una producción muy desafiante pero gratificante. A pesar de las advertencias, el clima ha estado de nuestro lado. Es una historia muy bien escrita
en la que no puedes equivocarte en nada y con un calendario muy ajustado. Rodamos en la cima de las montañas
sin ningún lugar donde refugiarte, en condiciones realmente intensas, y el equipo y el reparto
han sido brillantes en todo momento”.

La producción se rodó en Wicklow, que, como confirma Ruth, tenía todos los aspectos que el guion
requería: “Es un lugar fantástico para rodar, tiene muchas instalaciones a la vuelta de la esquina. Hacía frío pero estaba luminoso y los paisajes se ven increíblemente austeros. El sol de invierno que cae sobre las montañas
se ve increíble en las tomas preliminares. Sería fácil rodar esta película increíblemente granulada y aburrida, pero
tener ese sol frío en las colinas es un gran contraste con las emociones oscuras que se muestran”.

Para Nora-Jane, estar con el paisaje y al aire libre añade una dimensión adicional a la interpretación de los
actores. Como afirma: “Cuando estás dentro, todo se siente más pesado, pero estar fuera es más liberador, hay menos contención. Todo es más cambiante y hay
un flujo.’

Christopher Abbott lo reitera, afirmando que “No puedo decirte cuántas tomas he hecho simplemente
caminando por las montañas con ovejas y perros. Es importante dejar que el mundo se impregne
de los personajes”. Otro desafío principal para Christopher durante la preproducción fue dominar no solo el acento irlandés, sino también el diálogo específico en gaélico irlandés. Como afirma: “Sabía que iba a ser
difícil, y lo fue. Pero hay una sensación de logro allí”.

Para Colm, que entiende lo raro que es tener una película que incluya el idioma irlandés, fue genial
poder compartir algo de esta cultura: “Hablo muy poco irlandés y Christopher Abbott no habla irlandés en absoluto, por lo que hay una complicación adicional allí. Pero es importante para la película y para
estos personajes”.

Otro elemento enormemente importante en la producción fue trabajar con animales y asegurarse de
que el desafiante guión se hiciera teniendo como prioridad la salud de los animales.

La productora Julianne Forde dice: “Retomamos nuestra relación con Eddie Drew como nuestro cuidador de animales principal en Bring Them Down. A través de Eddie trabajamos con un gran equipo de dueños de animales
que trajeron a sus mascotas y rebaño al set y trabajaron con nosotros en el programa para garantizar que el bienestar de los animales fuera una prioridad en todo momento. Tuvimos la suerte de trabajar con grandes creadores de modelos también en la película que pudieron crear modelos con los que pudimos trabajar en la pantalla.

Cuando combinamos con efectos visuales pudimos lograr el efecto que nos propusimos, al mismo tiempo que garantizamos la seguridad de los animales en la película”.

Con la seguridad de los animales como prioridad para Christopher, recurrió al diseño de sonido
para replicar los sonidos de las ovejas angustiadas. Como explica: “En el set, nuestra prioridad era trabajar
con los animales de una manera humana y respetuosa. Más tarde descubrí que una de mis habilidades ocultas
era imitar a las ovejas angustiadas, que pudimos manipular ligeramente para crear el horror sonoro dentro de las escenas”.