En un panorama global de la animación a menudo dominado por gigantescas producciones digitales, el trabajo artesanal y meticuloso del stop-motion se siente como un acto de rebelión artística. Desde México, el estudio Cinema Fantasma no solo se rebela, sino que conjura un universo propio, oscuro y fascinante. Su salto al largometraje con Soy Frankelda no es solo la expansión de su aclamada serie de cortos, sino la consolidación de una de las voces más originales y potentes de la animación contemporánea.
La película funciona como una historia de origen, respondiendo a la pregunta que los fans de la serie de HBO Max (y antes, de Cartoon Network) se han hecho: ¿Quién es Frankelda y de dónde viene su obsesión por contar las historias más lúgubres? La cinta nos presenta a Frankelda no como la enigmática escritora que ya conocemos, sino como una joven con una imaginación desbordante que vive aislada en una antigua imprenta familiar. Atormentada por un bloqueo creativo y el deseo de escribir la mejor historia de terror de todos los tiempos, hace un pacto fáustico con Herneval, el Rey de las Tintas, una entidad ancestral que habita en las profundidades de la maquinaria.
Este pacto le otorga un poder inimaginable: la capacidad de materializar sus pensamientos más oscuros en el papel. Pero, como en todo buen cuento gótico, este don viene con un precio terrible que amenaza con consumirla a ella y a su mundo.
Un Festín Visual Gótico Hecho a Mano
Donde Soy Frankelda se eleva a la categoría de obra maestra es en su ejecución visual. El trabajo de Cinema Fantasma es un festín para los ojos, un testimonio del amor por el detalle y la textura que solo el stop-motion puede ofrecer. Cada escenario, desde los polvorientos rincones de la imprenta hasta los paisajes oníricos y lovecraftianos creados por la tinta, está imbuido de una atmósfera palpable.
Los títeres son extraordinariamente expresivos, con un diseño que evoca lo mejor de Laika (Coraline) y Tim Burton, pero que mantiene una identidad inequívocamente mexicana. La dirección de arte no teme abrazar lo macabro: las criaturas que emergen de la imaginación de Frankelda son genuinamente inquietantes, y la transformación del mundo a su alrededor es a la vez hermosa y aterradora. La animación es fluida y llena de carácter, logrando que cada movimiento, por pequeño que sea, se sienta cargado de intención y emoción.
Más Allá del Terror: Una Fábula sobre la Creación
Aunque la película se viste con los ropajes del terror gótico, en su corazón late una profunda reflexión sobre el proceso creativo. La historia de Frankelda es una alegoría sobre la ambición artística, el sacrificio y el peligro de que nuestras propias creaciones nos devoren. La relación entre la escritora y su obra se convierte en el eje central del conflicto, explorando cómo la búsqueda de la perfección puede llevarnos a rincones muy oscuros de nuestra propia mente.
El guion es inteligente al equilibrar los momentos de genuino espanto con un humor negro sutil y, sorprendentemente, con una gran dosis de corazón. No es una película de terror en el sentido tradicional; es una fábula oscura que utiliza el miedo como vehículo para explorar temas más profundos sobre la identidad, la soledad y el poder transformador de contar historias.
Recomendación: ¿Para Quién es Soy Frankelda?
Soy Frankelda es una visualización obligada para cualquier aficionado a la animación que valore el arte y la técnica. Es un deleite para los seguidores del género fantástico oscuro y una obra esencial para comprender el brillante presente y futuro del cine de animación mexicano.
No es una película para los más pequeños de la casa; su tono melancólico y sus imágenes por momentos perturbadoras la sitúan en el mismo espectro que clásicos modernos como El Laberinto del Fauno o el Pinocchio de Guillermo del Toro. Es para audiencias que aprecian una historia que no teme explorar las sombras, tanto literal como metafóricamente.
En resumen, Soy Frankelda es un triunfo. Una película que demuestra que la imaginación, cuando se desata con tal nivel de maestría artesanal, puede crear mundos tan inolvidables como peligrosos. Es la prueba fehaciente de que, a veces, las mejores historias son las que se esconden en la oscuridad, esperando a que un valiente contador de cuentos les dé vida.