Desde las páginas de la novela gótica de Mary Shelley de 1818, la «miserable creación» del Dr. Frankenstein ha acechado la imaginación popular. Sin embargo, fue el cine el que le dio un rostro, una forma y, lo más importante, un alma. A lo largo de más de un siglo, diversos actores se han puesto bajo capas de maquillaje y prótesis para interpretar a uno de los monstruos más trágicos y perdurables de la cultura pop. Cada uno aportó una pieza única al rompecabezas de su identidad, transformándolo de una bestia muda a un alma torturada. Estos son los hombres que han dado vida a la creación sin nombre, quizá no sean todos, pero son las piezas más importantes…
Charles Ogle: El Origen Silencioso (1910)
Antes de los pernos en el cuello y la cabeza plana, existió la pesadilla primigenia de Thomas Edison. En la primera adaptación cinematográfica de la historia, un cortometraje de 16 minutos producido por Edison Studios, el actor Charles Ogle se convirtió en el primer ser humano en interpretar al monstruo en pantalla. Su apariencia era deliberadamente grotesca y salvaje, con un cabello enmarañado y dedos alargados y esqueléticos. Ogle interpretó a la criatura no como una figura trágica, sino como un horror puro, un ser deforme y violento que acecha a su creador, estableciendo el molde del «monstruo» antes de que se explorara su humanidad.
Boris Karloff: El Ícono Inmortal (1931, 1935, 1939)
Cuando se habla del Monstruo de Frankenstein, una imagen se impone sobre todas las demás: la de Boris Karloff. En Frankenstein (1931) de James Whale, Karloff, bajo el revolucionario maquillaje de Jack Pierce, definió al personaje para siempre. La cabeza aplanada, los electrodos en el cuello, los párpados caídos y la complexión gigantesca se convirtieron en el estándar de la industria.
Pero el genio de Karloff fue más allá de la apariencia. A través de un lenguaje corporal cuidadosamente estudiado, transmitió una vulnerabilidad infantil y una profunda confusión. Su monstruo no era inherentemente malvado, sino una tabula rasa que aprendía del cruel mundo que lo rodeaba. La escena con la pequeña María junto al lago es un momento cumbre del cine de terror, una clase magistral de patetismo que convierte al monstruo en víctima. Karloff repitió y evolucionó el papel en la aclamada La Novia de Frankenstein (1935), donde la criatura aprende a hablar, y en El Hijo de Frankenstein (1939), su digna despedida del personaje que lo convirtió en leyenda.
Los Sucesores de Universal: Lugosi, Chaney Jr. y Strange
Tras la salida de Karloff, Universal Pictures necesitaba mantener viva a su creación. Bela Lugosi, quien irónicamente rechazó el papel en 1931, finalmente lo interpretó en Frankenstein y el Hombre Lobo (1943). Por desgracia, su actuación se vio mermada por la decisión del estudio de cortar sus diálogos, resultando en una interpretación torpe y poco memorable. Antes que él, Lon Chaney Jr., otra estrella del terror de Universal, asumió el rol en El Fantasma de Frankenstein (1942), ofreciendo una versión más brutal y menos simpática. Sin embargo, fue Glenn Strange quien se convirtió en el monstruo oficial de la etapa final de Universal, interpretándolo en tres películas, incluyendo la comedia de terror Abbott y Costello contra los fantasmas (1948).
Christopher Lee: La Revolución de Hammer (1957)
En 1957, el estudio británico Hammer Film Productions reinventó el terror gótico con La Maldición de Frankenstein. Su monstruo, interpretado por un imponente Christopher Lee, fue un giro radical. Lejos del diseño de Universal, el maquillaje de Phil Leakey presentaba a la criatura como un cadáver remendado, con cicatrices grotescas y un ojo desfigurado. La interpretación de Lee era espasmódica y trágica. Su monstruo no tenía la inocencia del de Karloff; era un ser dañado desde su creación, una víctima directa de la arrogancia y crueldad de un Dr. Frankenstein (Peter Cushing) mucho más siniestro, devolviendo el foco de la villanía a su creador.
Peter Boyle: La Creación Cómica (1974)
Parodiar a un ícono sin perder su esencia es una hazaña, y Peter Boyle lo logró a la perfección en la obra maestra de Mel Brooks, El Joven Frankenstein. Su monstruo era una carta de amor a la versión de Karloff, pero con un toque de comedia física y ternura que lo hicieron inolvidable. Boyle capturó la confusión infantil de la criatura y su anhelo de aceptación, culminando en la legendaria escena musical de «Puttin’ on the Ritz». Su actuación demostró que, incluso en la comedia, el corazón trágico del monstruo podía seguir latiendo con fuerza.
Robert De Niro: El Monstruo Filosófico (1994)
En su intento por crear la adaptación más fiel a la novela de Shelley, Kenneth Branagh eligió a Robert De Niro para su Frankenstein de Mary Shelley. De Niro se alejó por completo del arquetipo del monstruo grunidor. Su creación era articulada, inteligente y consumida por una rabia existencial. Cubierto de suturas y con una cojera pronunciada, De Niro interpretó a un ser consciente de su propia abominación, un paria shakesperiano que citaba a Milton y exigía a su creador una compañera. Fue una de las interpretaciones más complejas y cercanas al texto original.
Rory Kinnear: El Alma Poética (2014-2016)
Quizás la encarnación más elocuente y desgarradora de la criatura no llegó en el cine, sino en la televisión. En la serie Penny Dreadful, el actor británico Rory Kinnear interpretó a «Caliban», un ser sensible, culto y poético, abandonado por su «padre» y forzado a vivir en las sombras de Londres. Kinnear capturó a la perfección la dualidad del personaje de Shelley: un alma anhelante atrapada en una forma monstruosa. Su actuación, impulsada por un diálogo brillante, es considerada por muchos como la interpretación definitiva del tormento intelectual y emocional que Shelley escribió en su novela.
Aaron Eckhart: El Monstruo como Héroe de Acción (2014)
Rompiendo radicalmente con la tradición, la película Yo, Frankenstein reimaginó a la creación no como una figura trágica, sino como un guerrero inmortal y melancólico llamado «Adam». Aaron Eckhart interpretó a este ser superpoderoso, con un físico de superhéroe y cicatrices estéticas, atrapado en una guerra milenaria entre gárgolas y demonios. La actuación de Eckhart es estoica y físicamente imponente, más cercana a un personaje de cómic que a la criatura literaria. Aunque la película fue un fracaso de crítica, representa uno de los intentos más singulares y extraños de modernizar el mito, despojándolo de su horror gótico para convertirlo en una fantasía de acción.
Spencer Wilding: La Creación Primal (2015)
En la película Victor Frankenstein, protagonizada por James McAvoy y Daniel Radcliffe, la historia se cuenta desde la perspectiva de Igor. El monstruo, aquí llamado «Prometheus», no aparece hasta el clímax, pero su impacto es innegable. Interpretado por el actor de criaturas Spencer Wilding (conocido por su trabajo físico en Rogue One como Darth Vader), esta versión es una bestia de pura furia y dolor. Es enorme, brutal y su diseño enfatiza la crudeza de su ensamblaje. La interpretación de Wilding es enteramente física y visceral, presentando a la criatura como la consecuencia terrorífica e incontrolable de la arrogancia de su creador, una fuerza de la naturaleza más que un ser pensante.
Emma Stone: La Criatura Renacida (2023)
Quizás la deconstrucción más radical y celebrada del mito llegó con Pobres Criaturas de Yorgos Lanthimos. Aunque no es una adaptación directa, la película es una clara heredera de Frankenstein. Emma Stone, en una actuación que le valió el Oscar, interpreta a Bella Baxter, el «monstruo» de esta historia: una mujer adulta a la que se le ha implantado el cerebro de un bebé. Stone ofrece una clase magistral al retratar la evolución completa de una creación, desde sus torpes movimientos infantiles y su habla fracturada hasta su voraz despertar intelectual, sexual y filosófico. Su «criatura» no es un ser de partes muertas, sino una mente nueva en un cuerpo maduro, lo que le permite explorar el mundo sin los prejuicios de la sociedad. Es una reinterpretación feminista y brillante que traslada el foco del horror físico a la maravilla y el terror del autodescubrimiento.
Cole Sprouse: El Cadáver Romántico (2024)
En la comedia de terror gótica Lisa Frankenstein, dirigida por Zelda Williams con guion de Diablo Cody, la creación es un apuesto joven victoriano (interpretado por Cole Sprouse) reanimado por un rayo. Completamente mudo durante toda la película, el monstruo de Sprouse se comunica a través de gruñidos y una expresividad física que oscila entre lo cómico y lo tierno. Se convierte en el compañero silencioso y devoto de la protagonista, ayudándola a vengarse de sus torturadores mientras ambos intentan «completar» su cuerpo con partes de sus víctimas. Es una versión que abraza el lado más romántico y macabro del mito, convirtiendo al monstruo en el interés amoroso ideal para una antiheroína gótica.
Jacob Elordi y la Visión de Guillermo del Toro
El legado del monstruo está lejos de terminar. La próxima y muy esperada adaptación de Frankenstein estará a cargo del maestro de los monstruos empáticos, Guillermo del Toro. Para su versión, el cineasta ha elegido al actor Jacob Elordi (Euphoria, Saltburn) para asumir el icónico papel. Conociendo la sensibilidad de Del Toro para encontrar la belleza y la tragedia en lo monstruoso, se espera que su interpretación sea profundamente emotiva, visualmente deslumbrante y, muy probablemente, una de las más fieles al espíritu romántico y desolador de la novela de Mary Shelley.
La continua reinvención del monstruo de Frankenstein demuestra su increíble poder como arquetipo: es un lienzo en blanco sobre el que proyectamos nuestros miedos sobre la ciencia, la soledad, la paternidad y la naturaleza de la humanidad. De un horror silencioso a un ícono trágico, de un héroe de acción a un símbolo feminista, la creación sigue viva, esperando su próximo despertar.
El Camaleón se Convierte en la Creación para «The Bride»
Cuando un actor del calibre de Christian Bale se une a un linaje tan sagrado como el del monstruo de Frankenstein, el mundo del cine se detiene a escuchar. Conocido por sus transformaciones físicas y psicológicas que desafían los límites, Bale está listo para ofrecer su propia y, sin duda, inolvidable interpretación de la Creación en la muy esperada película «The Bride», dirigida por Maggie Gyllenhaal.
Una Nueva Perspectiva: La Novia Toma el Control
«The Bride» no se perfila como un remake tradicional de la icónica La Novia de Frankenstein de 1935. Bajo la visión de Gyllenhaal, cuya ópera prima La Hija Oscura demostró una increíble habilidad para la exploración psicológica, la historia se traslada al Chicago de los años 30. El proyecto se describe como una reinvención del mito, centrada en la «Novia» (interpretada por la talentosa Jessie Buckley), una joven asesinada que es devuelta a la vida. Cuando esta nueva criatura explora el mundo, desata un romance radical y atrae la atención de la sociedad y de las autoridades que ven su existencia como una amenaza.
¿Qué Podemos Esperar de la Creatura de Bale?
Aquí es donde el casting de Christian Bale se vuelve fascinante. Su papel no será el de un monstruo gruñidor que acecha en las sombras, sino el de la creación original de Frankenstein, un ser solitario que viaja al Chicago de los años 30 para buscar la ayuda del Dr. Euphronius para que le cree una compañera. Esto posiciona al monstruo de Bale no solo como una figura trágica, sino como el catalizador de toda la historia.
Conociendo la dedicación de Bale, podemos esperar una interpretación de inmensa profundidad emocional y física. Es un actor que no teme desaparecer por completo en un papel. Su versión de la Creación podría combinar la elocuencia filosófica de la novela de Shelley con una fisicalidad torturada y una profunda melancolía. Será un monstruo consciente de sí mismo, probablemente marcado por décadas de soledad y rechazo, cuyo anhelo de conexión es tan poderoso que impulsa la resurrección de otro ser.
La participación de Bale eleva «The Bride» de ser una simple película de monstruos a un evento cinematográfico de prestigio. Su enfrentamiento y relación con la Novia de Jessie Buckley promete ser un duelo actoral de primer nivel. Al unirse a la ilustre lista de actores como Karloff, Lee y De Niro, Christian Bale no solo busca honrar un legado, sino redefinirlo con la intensidad y el compromiso que lo han convertido en uno de los actores más respetados de su generación. La espera para ver su creación cobrar vida será, sin duda, agonizante.