Cómics Mexicanos Imperdibles. La narrativa gráfica en México está viviendo una de sus etapas más vibrantes. Lejos de estancarse, los últimos cinco años (2020-2025) han servido como un caldero de creatividad donde autores independientes y editoriales consolidadas han redefinido qué significa hacer historieta en nuestro país. Desde la fantasía épica hasta el slice of life introspectivo, pasando por la reinterpretación de nuestros mitos, el abanico es inmenso.
En Robotto nos dimos a la tarea de seleccionar 5 obras de Cómics Mexicanos Imperdibles que han marcado la pauta recientemente. Ya sea por su calidad gráfica, su narrativa o su incansable legado, estos son los títulos que deberían estar en tu estantería.
1. El Líder Fantasma
Autor: Gerardo Valdez Uriza
No podemos hablar de resistencia y evolución en el cómic nacional sin mencionar a El Líder Fantasma. Aunque el personaje lleva más de dos décadas protegiendo su universo, su presencia en los últimos cinco años ha sido fundamental para entender la autogestión y el arte plástico aplicado a la viñeta.
Lo que hace única a la obra de Gerardo Valdez Uriza no es solo su longevidad —algo rarísimo en el medio independiente—, sino su técnica. Valdez Uriza no se limita al dibujo tradicional; esculpe, utiliza técnicas mixtas, tintas café y texturas que dan a sus páginas un aire de «artefacto encontrado», una bitácora de un mundo que se siente físico y palpable.
En este último lustro, El Líder Fantasma ha expandido su mitología mezclando ciencia ficción, horror y aventura con un sabor innegablemente mexicano, pero sin caer en clichés. Es una obra de autor en el sentido más puro: una visión singular que se niega a morir y que, con cada entrega, nos recuerda que los héroes nacionales también pueden ser oscuros, complejos y visualmente fascinantes.
¿Por qué leerlo? Por su estética pictórica única y por ser un ejemplo viviente de la perseverancia en el Cómic mexicano.
2. La Caída de Tenochtitlan
Autor: José Luis Pescador
Si buscas una obra que combine rigor histórico con una narrativa visual brutal, esta es la elección. José Luis Pescador se ha embarcado en una tarea titánica: narrar el fin de un imperio con una documentación exhaustiva y un arte que quita el aliento.
Durante estos últimos años, la serie ha entregado volúmenes que nos sumergen en la complejidad política y bélica del encuentro entre dos mundos. Lejos de las visiones simplistas de «buenos contra malos», Pescador nos entrega personajes tridimensionales en un mundo que respira. Es, sin duda, una de las novelas gráficas históricas más importantes que se han producido en México en lo que va del siglo.
3. Gila: El Sol Negro
Autor: Yair Pinto
La fantasía oscura tiene un representante de alto calibre en México. Gila concluyó su primer gran arco recientemente (2023), consolidándose como una lectura obligada para los fans de Berserk o Dark Souls, pero con una identidad propia.
Yair Pinto ha creado un universo desolado y hermoso, donde el diseño de criaturas y la atmósfera opresiva son los protagonistas. La historia de Gila, una guerrera en un mundo que se apaga, destaca por su narrativa silenciosa y su capacidad para contar mucho con la pura fuerza del dibujo. En un mercado saturado de diálogos, Gila confía en la inteligencia visual del lector.
4. Un Cuerpo de Miel
Autor: Luis Castillejos
El terror corporal y la fantasía onírica se encuentran en esta obra que ha cosechado elogios tanto en México como en el extranjero. Luis Castillejos posee un trazo fino, detallado y perturbadoramente bello que te atrapa desde la primera página.
Publicada recientemente, esta obra explora temas de transformación y dolor con una delicadeza que contrasta con la visceralidad de sus imágenes. Es un cómic para lectores maduros que buscan experiencias estéticas que se queden grabadas en la retina mucho después de cerrar el libro. Castillejos demuestra aquí por qué es uno de los talentos jóvenes más potentes de la actualidad.
5. Dardo
Autor: Daniel Ortiz Celestino
Para cerrar, algo que encaja perfectamente con el ADN de Robotto: acción, noir y ciencia ficción. Dardo es una carta de amor al género de superhéroes y detectives, pero con un giro fresco y una ejecución técnica impecable.
Ortiz Celestino nos presenta una trama de misterio con un ritmo cinematográfico. El uso de las sombras, el diseño de personajes y la agilidad de la trama lo convierten en un page-turner instantáneo. En los últimos años, ha destacado como una propuesta sólida de entretenimiento inteligente, demostrando que el cómic de género en México puede competir tú a tú con cualquier producción internacional.
¿Y tú, cuáles agregarías? La escena mexicana está viva y en constante movimiento. Acércate a las ferias, apoya a los autores en sus redes y, sobre todo, ¡lee cómic mexicano!