Entrevista a JP: La mente tras El Naranjoverso de JP

La creacion de contenido digital ha transformado radicalmente la manera en que consumimos y analizamos nuestras franquicias favoritas de la cultura popular. Dentro de este inmenso oceano de creadores hispanohablantes destaca un espacio que ha sabido ganarse el respeto y la fidelidad de miles de seguidores gracias a su rigor y franqueza. Nos referimos a El Naranjoverso de JP, un canal de YouTube y plataforma multimedia dedicada al analisis profundo, la critica y la divulgacion del entretenimiento actual. En la redaccion nos hemos dado a la tarea de investigar a fondo este proyecto para estructurar una serie de preguntas esenciales dirigidas a su creador.

Detras de El Naranjoverso de JP se encuentra un creador apasionado y sumamente analitico conocido en la comunidad simplemente como JP. Su labor principal consiste en desmenuzar minuciosamente las series y peliculas que marcan tendencia en la actualidad. A traves de su canal, que cuenta con mas de setenta mil suscriptores, JP aborda desde el vasto universo de Star Wars, explicando con rigor el canon oficial y el antiguo universo de Leyendas, hasta desglosar episodios de producciones complejas como La Casa del Dragon o las novedades del mundo magico de Harry Potter. Su enfoque no se limita a resumir tramas, sino que ofrece una opinion sincera, cuestionando decisiones corporativas y narrativas con una madurez que su audiencia valora enormemente.

El impacto de El Naranjoverso de JP trasciende los videos semanales para convertirse en una verdadera comunidad interactiva. Aquellos lectores que busquen profundizar en sus analisis pueden encontrar su trabajo principal en la plataforma de YouTube buscando directamente su nombre oficial, pero su presencia se expande de manera estrategica hacia otras fronteras digitales. Mantiene una interaccion constante con su audiencia mediante transmisiones en vivo en Twitch, actualizaciones puntuales en la red social X, contenido agil en TikTok y una cercania muy particular a traves de su servidor oficial de Discord. Ademas, cuenta con el respaldo directo de sus seguidores mediante plataformas de micromecenazgo como Ko-fi.

Recientemente, El Naranjoverso de JP ha enfrentado ciertos desafios propios de las grandes plataformas digitales, demostrando la resiliencia y la total transparencia de su creador al comunicarse honestamente con su publico frente a las injusticias algoritmicas y corporativas de YouTube. Para comprender mucho mejor la vision a largo plazo, los retos diarios y el futuro de este solido proyecto, hemos disenado un cuestionario periodistico que abarca los puntos mas importantes de su carrera como critico y analista de la cultura pop.

A continuacion, presentamos una entrevista exclusiva con el creador de El Naranjoverso de JP, buscando profundizar en su filosofia de trabajo y su relacion con la comunidad que lo respalda.

Primera pregunta. Has logrado consolidar una comunidad muy fiel alrededor del análisis de la cultura pop. ¿Cómo nace exactamente el concepto inicial de tu canal y qué te impulsó a dar el salto de ser un simple espectador a convertirte en una voz analítica respetada dentro de la plataforma de YouTube?

Nació al mismo tiempo que yo. Siempre he tenido esta necesidad de estar sumergido en la producción audiovisual. Primero con la música, mis primeros videos para YouTube fueron exactamente de eso. Eran covers de mis canciones favoritas, algunos de esos todavía están en el canal. Con el tiempo, el concepto evolucionó y hace unos 10 años empecé a ver que había gente que hablaba de las franquicias que me gustaban. Me maratoneaba los canales para aprender más y al final siempre aparecía un nuevo título interesante sobre algo que no me había preguntado antes, y me intrigaba precisamente por qué no me lo había preguntado antes. Solía dejar comentarios y en 2018 empecé a subir algunas cosas que combinaban esa pasión con mi trabajo (ingeniero en audio). Algunos tutoriales sobre cómo hacer efectos de voz, de mi trabajo en cortometrajes y demás. Esa rama de la educación y la tutoría es una que me ha dejado buenos frutos y que me gustaría retomar más adelante. De hecho, ya tengo un canal creado con esa temática, pero todavía está vacío. Falta para que eso vea la luz.

En 2020 entré a TikTok y me di cuenta del impacto que se podía tener con ese nuevo formato. Empecé con imitaciones de personajes de Star Wars que podía hacer con los efectos de audio originales que se usaron en las películas y cuando menos me di cuenta, ya tenía muchísima gente pidiéndome saludos, alarmas, consejos… en unos pocos meses logré llegar a unos 20 mil seguidores en TikTok. Con eso me di cuenta de que la red tenía potencial para algo y continué con el trabajo en ella de manera esporádica. A la par, trabajé en doblaje de un par de canales de YouTube y como consecuencia empecé a sentir una necesidad de dar mi propia opinión y no solo compartir la de alguien más en otro idioma. Poco a poco, empecé a meter mi cuchara en esos canales para demostrar que yo podía ser más que solo una traducción y que no siempre coincidía en opinión con el creador en inglés. Aprendí muchísimo en esa etapa, me dio muchas alegrías, retos, y mientras pueda mantenerla, lo hice… pero quería más. Para 2022, me animé por fin a tomar mi canal de YouTube como algo de tiempo completo y no he parado desde entonces. He atravesado baches como que me cierren cuentas, perder seguidores, etapas en las que no puedo subir tanto contenido como me gustaría por circunstancias de la vida… pero soy incapaz de quedarme quieto en este mundo. Tarde o temprano, siempre regreso a YouTube y a redes sociales como creador de contenido. Y sí, habrá quien sea más constante, quien tenga más chispa, quien lo haga mejor, quien gane más o tenga mejores contactos… pero lo que me importa es sobre todo que siga teniendo esta pasión por hacerlo. De ahí puede nacer todo lo demás.

Segunda pregunta. Tu contenido destaca por el profundo conocimiento de franquicias complejas como Star Wars, abarcando tanto el canon actual como el rico y antiguo universo de Leyendas. ¿Cuál consideras que es el mayor reto al investigar y explicar estos extensos universos narrativos para que resulten atractivos y accesibles tanto para fanaticos veteranos como para nuevas audiencias?

Definitivamente la cantidad absurda de material que ya hay. Es un reto enorme porque a estas alturas ya hay casi 2 versiones de todas las historias y explicar eso a quien apenas va a ver su primera película de Star Wars es muy intimidante. Y eso aplica para cualquier franquicia, incluso las más recientes como Stranger Things o It: Welcome to Derry. Por ejemplo, Stranger Things tiene su obra de teatro que solo se puede ver en Nueva York y daba información que ayudaba a entender mejor la quinta temporada. Yo no pude verla, entonces tuve que investigar por donde pude para saber exactamente qué se dice en la obra y comunicarlo con la mayor precisión posible, a pesar de no haberla visto.  Eso aplica para todas las sagas: Star Wars, Harry Potter, Demon Slayer, Canción de Hielo y Fuego, etc.

Siempre fui un estudiante de los bien portados y tranquilos, con buenas calificaciones, y ahora esa forma de estudiar la continúo en mi trabajo como creador de contenido. Cuando tengo que investigar un tema que ya no tengo tan fresco en la memoria, o algo totalmente nuevo, busco en diferentes fuentes para asegurarme de que lo que estoy diciendo es correcto. Claro que cometo errores, es totalmente normal y ya me acostumbré a que la gente me corrija, así es como aprendo y pulo todo esto lo mejor que puedo.

Además de todo eso, hay que considerar que no basta simplemente ponerse a hablar sin idea de a dónde se quiere llegar. Las redes sociales han evolucionado muchísimo y lo que funcionaba hace 10 años, hoy ya no te da difusión para nada. Hay que poner atención a los patrones de cómo se consume el contenido y aplicarlos lo más que se pueda a tu contenido sin que pierdas tu identidad y lo que te da ese toque por el que te buscan. Eso es algo que solo sale con muchísima práctica porque no hay un manual que te dé instrucciones hechas a la medida para ti. Tienes que aventurarte y descifrar qué cosas de las que están en tendencia te pueden ayudar y cuáles no. Como digo yo: ¿cómo vas a envolver el regalo que ya tienes para que le guste más a la persona que no te conoce? Ahí es donde entra todo el lío de saber hacer miniaturas para los videos, elegir títulos, aprovechar la función de pruebas A/B que tiene YouTube por si tienes más de una idea y quieres ver cuál funciona mejor… es todo un laboratorio con múltiples aristas que hay que considerar para hacer contenido.

Tercera pregunta. Recientemente publicaste un video abordando una situación sumamente injusta directamente relacionada con las políticas de YouTube, algo que afecta a muchos creadores independientes. Desde la perspectiva y experiencia de El Naranjoverso de JP, ¿Cómo lidias con la presión constante de los algoritmos y qué consejo le darías a quienes desean iniciar un proyecto similar en el panorama digital actual?

Es difícil. Como dice Spider-Man: “este es mi don, mi maldición”. Porque ya no puedes ver lo que te apasiona como solo un fan. La experiencia es diferente porque hay que tener precisamente eso del tema del algoritmo y los gustos de la gente en mente cuando estás viendo el episodio. Yo suelo tomar notas para episodios grandes como los de La Casa del Dragón y claro que a veces se te va la atención por estar haciendo eso. Desde que veo los episodios, mi cerebro se adelanta y empieza a pensar en qué temas pueden ser interesantes para que el algoritmo recomiende los videos al público correcto. Y si además de eso consideramos todo el asunto de que hay cosas que ya son muy castigadas en redes, como el uso de palabras como muerte, homicidio, sangre, o cualquier cosa que indique violencia, se vuelve más difícil hablar de series de este estilo.

Para bien o para mal, las redes sociales tienen sus políticas y son cosas a las que los creadores nos tenemos que adaptar para poder seguir ahí. Lo ideal es que construyas una comunidad fiel que te siga a donde sea que vayas y si te tiran una cuenta o te quitan la monetización por cuestiones de políticas, esa comunidad sea la que te mantenga a flote pase lo que pase. Es difícil mantener ese equilibrio de hacer lo que te gusta y al mismo tiempo adaptarlo para que le guste a un público, la presión de publicar cada cierto tiempo para que el algoritmo note que estás activo, definir estructura para saber en qué momento meter menciones, tener contenido de actualidad, pero también de ese que se ve todo el tiempo para que gente nueva descubra tu canal todos los días… pero es algo que hay que saber atender para dedicarse a esto y se convierte en un reto que puede ser adictivo.

Cuando alguien me dice que quiere ser creador de contenido, mi primera pregunta siempre es: ¿por qué? Si solo lo quieres hacer porque te gusta y para divertirte, adelante. Pero si me respondes que por la monetización y por querer fama y éxito, ya empezaste mal. Claro que puedes vivir de esto, recibir invitaciones a eventos, campañas con marcas y demás. Pero eso viene después de que ya trabajaste muy duro. Los más desesperados quieren que a los 5 videos ya uno se haga viral y ya somos tantos creadores de contenido en todos los rubros que es imposible que todos destaquen. A lo mejor sí se te hace viral uno de esos primeros, pero luego necesitas que el siguiente también lo sea. Y el que le sigue. Y otro más. Y tienes que aguantar ese ritmo incierto hasta que el proyecto despegue. Es picar piedra, y si no es tu pasión, lo vas a dejar muy pronto. Si solo quieres dinero y fama, eso no va a llegar en 1 mes, ni en 3, ni en 6. Tienes que hacer decenas o cientos de videos para poder llegar ahí y luego continuar haciéndolo hasta que no puedas más. Si cumples con todo eso, estás listo para ser creador de contenido de manera profesional.

Cuarta pregunta. Mas allá de la guerra de las galaxias, sueles abordar fenómenos televisivos de fantasía oscura. A la hora de redactar tus guiones y estructurar tus críticas, ¿Cómo logras mantener la objetividad profesional cuando una franquicia que amas toma decisiones narrativas con las que estas profundamente en desacuerdo?

Es imposible ser totalmente imparcial. Me ha pasado muchas veces. Al principio de una temporada estoy contento con lo que se trabaja y al final ya me desconecté por completo. Es parte de todo esto, a fin de cuentas, estamos trabajando con arte y haciendo arte en nuestros propios términos, y todo el arte es subjetivo.

Lo mejor que se puede hacer para mantener cierta objetividad es prepararse, conocer las reglas de la producción audiovisual, aunque sea a nivel básico para saber en qué momento se pueden romper y cuándo no. Por ejemplo, uno de los conceptos que suelo aplicar mucho en los análisis es el viaje del héroe, un concepto del escritor estadounidense Joseph Campbell. Es una forma muy sencilla de entender la estructura de una historia y ese patrón se repite en muchísimas sagas sin que nos demos cuenta. Star Wars, El Señor de los Anillos, Harry Potter… todas tienen exactamente el mismo patrón. Lo que cambian es la forma de comunicarlo. Cuando veo una historia nueva, regreso a ver si coincide en el patrón o si está innovando en ese aspecto para contar el viaje del protagonista. A veces pueden sorprendernos con cosas nuevas que no se nos hubieran ocurrido.

Y así como está ese, se puede pensar en conceptos para temas como los planos, la paleta de colores que se usa, la iluminación, el diseño de producción, música, sonido… cada departamento tiene sus propias reglas y aunque no se puede ser experto en absolutamente todo, al menos tener una noción definitivamente ayuda a entender qué se debe o no hacer para tener un producto de calidad.

Me ha pasado también que hay producciones que entiendo que objetivamente son terribles, pero de todas maneras me divierto mucho con ellas y son de mis favoritas por alguna razón. Siempre pongo de ejemplo El Gato, la película con Mike Myers que salió en 2003. Desde un punto de vista cinematográfico, esa película es un completo desastre que se desconectó del material de origen. Tiene un humor muy al estilo estadounidense, con tendencia escatológica, clichés por doquier, abuso del absurdo… y precisamente por eso la amo. Es irónico.

Al mismo tiempo, es muy valioso cuando dejas atrás ese fantasma de que todo lo que te guste debe ser una obra de arte para poder presumirte como un profesional del medio audiovisual. Hay que consumir de todo para saber qué te gusta y prepararse con conocimientos para entender por qué te gusta.

Quinta pregunta. Has expandido tu presencia hacia Twitch, TikTok, Discord y otras redes sociales, creando un ecosistema digital muy completo para tus seguidores. ¿Qué nivel de importancia tiene para ti esta interacción directa y constante con tu comunidad a la hora de nutrir y elegir los temas de tus próximos videos?

Me encanta poder interactuar en vivo y tener contacto con una comunidad, a pesar de ser alguien introvertido. Parte de mi formación fue en radio, es algo que viene de familia y recuerdo que de niño hacía producciones de audio cortas con una pequeña grabadora de juguete que me regalaron. Ahí no tenía guion, era total improvisación y a veces solo me ponía a grabar el mundo a mi alrededor para disfrutarlo cuando ya no estuviera ahí. Desde entonces empecé a tomar en cuenta lo que pasaba a mi alrededor para incorporarlo a lo que quisiera hacer.

Cuando más lo puse en práctica fue cuando estuve en un programa de rock y metal en radio hace muchos años y leíamos en vivo los comentarios del público. A veces teníamos discusiones o debates y la gente se apasionaba igual que nosotros y aunque no estuvieran ahí físicamente, a través de esa conexión en redes podíamos sentir como si lo estuvieran. Ahí también me encargué de hacer uno que otro meme y a algunos les fue bastante bien en términos de viralidad. Desde ahí me di cuenta de que podía tener un impacto mucho más grande y que al menos no todos mis chistes eran malos. Planeamos conceptos completos basándonos en la interacción que podíamos tener con la gente en redes sociales.

Ese mismo concepto reapareció cuando empecé a hacer transmisiones en YouTube, Twitch y TikTok al mismo tiempo. Es todo un circo hacer la producción para 3 plataformas simultáneas y además ser el centro de atención. Montar un stream es sencillo, perfeccionarlo es un reto gigante y consume muchísimo tiempo. A pesar de que me gusta mucho y quiero retomarlo en algún momento, el año pasado tomé la decisión de cortar esa rama por ahora porque cuando haces esto de tiempo completo, a veces tienes que elegir entre dar gusto a tu pequeña comunidad, o buscar hacerla cada vez más grande. Por ahora decidí enfocarme en priorizar la producción de más contenido para YouTube y así llegar a más gente. Una vez que llegue al punto de crecimiento que me gustaría, puedo considerar volver a estar en vivo de una u otra forma.

Independientemente de todo lo que tiene que ver con hacer transmisiones, me encanta interactuar en los comentarios. Incluso con haters, a veces los haters son los mejores fans porque te dan pie para hacer contenido que llega más lejos y alimentan constantemente al algoritmo con interacciones a tu favor. No toda la mala publicidad ayuda, como ya vimos con el caso de Lord Doblaje, pero una pizca de picardía por ahí es algo que puede dar un efecto muy bueno. Los comentarios del público son un gran punto del que puedes aprender y con el que puedes divertirte con uno que otro chiste.

He notado que a veces mi forma de ser, que es muy propia y sobria, no fomenta tanto el ambiente que me gustaría tener en los comentarios, pero estoy trabajando en eso. A fin de cuentas, es como lo que decía en otra respuesta: salirme de ese molde es algo que no es tal cual parte de mí y si no se siente auténtico, va a fracasar.

A la fecha leo todos los comentarios que llegan. Hay épocas en las que sí es imposible, como a finales del año pasado que se me juntaron muchos videos que reventaron en viralidad. Tenía 100 comentarios, los leía y en minutos ya tenía otros 100. Pero intento seguirle el paso todo lo que puedo y si alguien me escribe en redes, intento responder también. Suele pasar que lo veo y se me olvida contestar, o que se me quedan en la bandeja de solicitudes durante semanas o meses, pero de que los veo, los veo.

Sexta pregunta. Mirando hacia el futuro y considerando el ritmo vertiginoso con el que cambia el entretenimiento, ¿Cuáles son los próximos pasos para tu proyecto y en que plataformas o formatos inéditos te gustaría experimentar a corto plazo para seguir informando a tus espectadores?

Con el problema que tuve con la monetización en YouTube, lo primero que quise hacer fue poner el freno brevemente y redefinir la estrategia. Ya voy a cumplir 5 años haciendo esto y hay metas que no he podido cumplir por una u otra razón.

En general, me gustaría poder estar dedicado a esto al 100%. Actualmente combino diferentes fuentes de ingresos para poner el pan en la mesa y afortunadamente amo casi todas, me gusta mucho mi trabajo. Pero sé que todavía hay potencial para más. Me he clavado más en esta parte de cómo vivir del contenido y todo este tiempo he estado apenas en el primer escalón con uno que otro chispazo de niveles más avanzados. La meta es evolucionar el concepto para que ya sea algo atractivo y se convierta en una máquina de producción. Que cada video genere lo suficiente para, por ejemplo, pagarle a un editor que me ayude con esa responsabilidad y así yo me libere para lo que más me gusta que es la parte de la investigación para los videos y el aprendizaje. La edición tiene su encanto, pero soy ridículamente lento para hacerla y por eso no hago tantos videos a la semana.

También tengo en el horizonte el relanzamiento de Patreon y otras opciones donde quienes quieran más contenido, puedan aportar algo para que lo trabaje y recibir algo cambio de esa aportación. Ya tenía el programa de membresías de YouTube y estaba al final de un curso directamente con la plataforma para renovarlas cuando me llegó la notificación del problema con mi canal, entonces por ahora esa parte tendrá que esperar, pero al menos puedo empezar en este otro frente.

Desde el punto de vista creativo, traigo en mente el concepto de un podcast. Antes de empezar con todo el tema del video, los podcasts fueron lo que me llamó la atención de hacer contenido de manera independiente. Necesito sentarme a pensar bien cómo ejecutarlo porque un podcast es un compromiso más y si quiero que despegue, no puedo agregarlo a la lista de proyectos que inicio y abandono.

Quien quiera enterarse, seguro voy a seguir en YouTube, TikTok e Instagram. Todas las demás están o en desarrollo o en peligro de extinción… ya veremos.

Sigue el Naranjoverso en su canal oficial: https://www.youtube.com/@naranjoverso