Squid Game, el último fenómeno cultural de Corea del Sur.

Una visión distópica de una sociedad polarizada, el gran éxito de Netflix «Squid Game» combina una trama ajustada, con alegoría social y una violencia intransigente para crear el último fenómeno cultural de Corea del Sur que se globaliza.

Presenta a los más marginados de Corea del Sur, incluidos los profundamente endeudados, un trabajador migrante y un desertor norcoreano, que compiten en juegos infantiles tradicionales por la oportunidad de ganar 45.600 millones de wones (38 millones de dólares) en circunstancias misteriosas.

Y los jugadores perdedores mueren.

La yuxtaposición de inocentes pasatiempos infantiles y consecuencias terminales, junto con altos valores de producción y suntuoso diseño de escenarios, ha demostrado ser tremendamente popular en todo el mundo.

A los pocos días de su lanzamiento el mes pasado, el alto ejecutivo de Netflix dijo que había «una muy buena posibilidad de que sea nuestro programa más grande».

Es la última manifestación de la creciente influencia de la cultura popular de Corea del Sur, personificada por la sensación del K-pop BTS y la película subtitulada ganadora del Oscar «Parasite».

Los críticos dicen que, independientemente de su entorno coreano, los temas del programa y su crítica de los males del capitalismo son relevantes en todas partes, doblemente con la pandemia de coronavirus que exacerba las desigualdades globales, y son clave para su atractivo omnipresente.

«La creciente tendencia a priorizar las ganancias sobre el bienestar del individuo» es un «fenómeno que presenciamos en las sociedades capitalistas de todo el mundo», dijo a la AFP Sharon Yoon, profesora de estudios coreanos de la Universidad de Notre Dame en Estados Unidos. .

Netflix anunció en febrero planes para gastar $ 500 millones solo este año en series y películas producidas en Corea del Sur.

«En los últimos dos años, hemos visto al mundo enamorarse del increíble contenido coreano, hecho en Corea y visto por el mundo en Netflix», dijo en ese momento su co-director ejecutivo, Ted Sarandos.

«Nuestro compromiso con Corea es fuerte. Continuaremos invirtiendo y colaborando con los narradores coreanos en una gran cantidad de géneros y formatos», agregó.

La historia de Corea del Sur está marcada por la guerra, la pobreza y los gobiernos autoritarios, a los que los artistas han respondido explorando el poder, la violencia y los problemas sociales.

Eso ha creado una escena cultural vibrante cuyas diferentes formas han establecido audiencias extranjeras cada vez más grandes a lo largo de las décadas.

Al principio, los K-dramas se volvieron enormemente populares entre las audiencias televisivas asiáticas, antes de que el cine surcoreano fuera galardonado con premios en los festivales europeos, el K-pop desarrolló una enorme base de fans en todo el mundo y «Parasite» llevó el cine en coreano a la corriente principal.

El ganador del Oscar del autor Bong Joon-ho es una sátira cruel sobre la brecha cada vez mayor entre ricos y pobres, que explora el significado de la pobreza moderna en lo que ahora es la duodécima economía más grande del mundo.

El director de «Squid Game», Hwang Dong-hyuk, terminó su guión hace una década, pero no logró atraer fondos ya que los inversores se mostraron reacios y lo llamaron «demasiado sangriento, desconocido y abstruso».

Los trabajos anteriores del cineasta han tratado temas como el abuso sexual, la adopción internacional y la discapacidad, todos basados ​​libremente en hechos de la vida real.

Y la serie de televisión, la primera, hace claras referencias a varias experiencias colectivas traumáticas que han dado forma a la psique de los surcoreanos de hoy, incluida la crisis financiera asiática de 1997 y los despidos de 2009 en Ssangyong Motor, que vieron a la gente tomar sus propias decisiones. vidas.

«Corea del Sur se convirtió en una sociedad muy desigual relativamente rápido y recientemente, durante las últimas dos décadas», dijo a la AFP Vladimir Tikhonov, profesor de estudios coreanos en la Universidad de Oslo.

La movilidad social se había vuelto «mucho menos posible» ahora que antes de 1997, dijo, «y el trauma de la profundización de la desigualdad … se derrama en las pantallas».

Netflix ofrece el programa en versiones dobladas y subtituladas en varios idiomas, ampliando su audiencia potencial.

Brian Hu, profesor de cine de la Universidad Estatal de San Diego en Estados Unidos, dijo que el hecho de que fuera popular en casi 100 países era una prueba de que no estaba hecho solo para espectadores occidentales.

«Las audiencias occidentales han asociado durante mucho tiempo a los medios extranjeros con descripciones de la pobreza, y se ha convertido en una forma de mirar hacia abajo al resto del mundo atrasado», dijo a la AFP.

«Lo único de ‘Parasite’ y ‘Squid Game’ es que, si bien las obras representan la pobreza y la desigualdad de clases, lo hacen de una manera que ejerce la modernidad técnica y cinematográfica de Corea».

Squid Game

Erick Contreras Ayala

Diseñador Gráfico. Freelancer. Locutor en UTA Radio.

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